10 películas románticas, diferentes y clásicas que quizá no recordabas para afrontar tus días de lluvia

El género romántico a menudo se asocia con fórmulas predecibles y clichés, pero existen auténticas joyas cinematográficas que han demostrado desafiar las convenciones. En estos días de frío y lluvia, en los que lo único que apetece es pasar las tardes en el sofá, te proponemos una lista de 10 películas románticas que quizá no recordabas y merece la pena revisitar; en definitiva, el plan perfecto para afrontar el frío otoñal:

1. Amor a Quemarropa (Tony Scott, 1993)

Dirigida por Tony Scott en 1993 y escrita por Quentin Tarantino, esta película es una mezcla entre crimen y romance que sigue la historia de Clarence Worley (Christian Slater), un joven que trabaja en una tienda de cómics, y Alabama Whitman (Patricia Arquette), una prostituta de lujo. Cuando Clarence se enamora perdidamente de Alabama juntos emprenden una fuga con una maleta llena de cocaína robada y un deseo ardiente de comenzar una nueva vida. Sin embargo, esto les llevará a enfrentarse a una serie de violentos encuentros con gángsters y asesinos a sueldo mientras luchan por mantenerse juntos.

La película está llena de personajes extravagantes y diálogos afilados, muy Quentin Tarantino. A lo largo de su travesía, Clarence y Alabama se ven envueltos en un torbellino de violencia y caos, pero su amor perdura a pesar de las circunstancias extremas. Amor a Quemarropa combina elementos de comedia negra, romance y acción, y se destaca por su estilo distintivo y su elenco excepcional. La película es un viaje vertiginoso lleno de giros inesperados y escenas memorables que la convierten en un clásico del cine de culto.

2. Hechizo de Luna (Norman Jewison, 1987)

Hechizo de Luna de Norman Jewison es una comedia romántica que nos sumerge en el vibrante y apasionado mundo de la comunidad ítalo-americana en Nueva York. La película sigue a Loretta Castorini (Cher), una viuda que está a punto de casarse nuevamente, esta vez con Johnny Cammareri (Danny Aiello). Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando conoce al hermano de Johnny, Ronny (Nicolas Cage), y se enamora perdidamente de él.

La película es una exploración de las complejidades del amor y las relaciones familiares. La cultura ítalo-americana, con su pasión y supersticiones, sirve como telón de fondo para la historia. Hechizo de Luna es una película llena de diálogos ingeniosos y personajes memorables, y destaca por las actuaciones excepcionales de Cher y Nicolas Cage. La trama se desenvuelve a medida que los personajes luchan con sus deseos y responsabilidades familiares, y la película celebra el amor en todas sus formas, ya sea apasionado, familiar o romántico. Sin duda, una joya cinematográfica que combina humor y ternura, y continúa siendo apreciada por su encanto atemporal.

3. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)

Paris, Texas de Wim Wenders narra la emotiva historia de Travis Henderson (Harry Dean Stanton), un hombre que ha estado desaparecido durante cuatro años y reaparece deambulando en el desierto de Texas. Travis se encuentra en un estado de desorientación y silencio, y después de un tiempo, su hermano Walt (Dean Stockwell) lo lleva de regreso a Los Ángeles para reunirse con su hijo Hunter, a quien Travis apenas conoce. La película se convierte en un viaje de redescubrimiento y reconciliación mientras Travis y Hunter emprenden un viaje por carretera para buscar a la madre de Hunter.

La película se destaca por su atmósfera melancólica y sus paisajes desérticos, que sirven como telón de fondo de la historia. La relación entre Travis y su hijo Hunter se desarrolla de manera conmovedora a medida que se enfrentan a la pérdida y la búsqueda de la madre de Hunter, Jane (Nastassja Kinski). En definitiva, una obra maestra cinematográfica que explora temas de soledad, redención y el poder del amor y la familia.

4. La Princesa Prometida (Rob Reiner, 1987)

La Princesa Prometida de Rob Reiner es un cuento de hadas, aventura y comedia que sigue a Buttercup (Robin Wright), una joven campesina que se enamora de Westley (interpretado por Cary Elwes), un apuesto mozo de cuadra. Cuando Westley parte en un viaje en busca de fortuna, se entera de que Buttercup ha sido secuestrada y debe emprender una valiente misión para rescatarla.

La cinta es un homenaje a los cuentos de hadas clásicos y se llena de personajes memorables, como el espadachín Inigo Montoya (Mandy Patinkin) y el gigante Fezzik (André the Giant). A medida que la historia avanza, la cinta combina elementos de romance, acción y comedia, lo que la convierte en una película que atrae a una amplia audiencia. Con su humor ingenioso y diálogos icónicos, la película se ha convertido en un clásico amado por generaciones de espectadores y destaca la idea de que el amor verdadero puede superar obstáculos y desafíos, incluso en un mundo de cuentos de hadas lleno de peligros y desafíos imposibles.

5. El Graduado (Mike Nichols, 1967)

El Graduado es un clásico que sigue la vida de Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), un joven recién graduado de la universidad que regresa a casa en busca de propósito. En una fiesta de bienvenida, se siente atraído por la esposa de un amigo de su familia, la seductora Sra. Robinson (Anne Bancroft), y comienza un apasionado romance secreto con ella. La película se desarrolla en medio de una intensa atmósfera de seducción y conflicto moral.

A medida que la historia avanza, Benjamin se encuentra atrapado entre sus deseos y las expectativas de su familia. La situación se complica aún más cuando se enamora de la hija de la Sra. Robinson, Elaine (Katharine Ross). La película explora temas de rebeldía generacional, el deseo de encontrar un propósito en la vida y la complejidad de las relaciones humanas. Es un retrato atemporal de un joven en busca de su lugar en el mundo, y su icónica banda sonora, que incluye la canción Mrs. Robinson de Simon & Garfunkel, contribuye a la inolvidable atmósfera de la película. La película se ha convertido en un clásico del cine que sigue siendo relevante y provocativa, planteando cuestiones sobre el amor, la moralidad y la lucha por la identidad en un mundo en constante cambio.

6. Her (Spike Jonze, 2013)

Dirigida por Spike Jonze en 2013, Her es una cinta de ciencia ficción que nos sumerge en un futuro cercano en el que la tecnología ha evolucionado de maneras sorprendentes. La historia sigue a Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un escritor solitario y melancólico que trabaja en una empresa que escribe cartas personalizadas para otras personas. Theodore se encuentra en medio de un doloroso divorcio y se siente desconectado del mundo que lo rodea. Sin embargo, su vida cambia de manera radical cuando adquiere un sistema operativo de inteligencia artificial llamado Samantha (con la voz de Scarlett Johansson).

A medida que Theodore interactúa con Samantha, desarrolla una relación profunda y única con ella. La película explora temas de soledad, intimidad, tecnología y la naturaleza de las relaciones humanas. Samantha se convierte en su confidente y compañera, lo que plantea preguntas sobre la posibilidad de enamorarse de una entidad no corpórea. La película es una reflexión conmovedora y provocadora sobre la evolución de la tecnología y su impacto en la conexión humana, y cuestiona lo que significa amar en un mundo cada vez más digital; pero también nos invita a explorar la complejidad de las relaciones y la búsqueda incesante de la felicidad en un futuro que a menudo parece tan desconocido como el presente.

7. Medianoche en París (Woody Allen, 2011)

Medianoche en París, dirigida por Woody Allen en 2011, nos lleva en un viaje mágico a través del tiempo y el romance en la hermosa ciudad de París. La película sigue a Gil (interpretado por Owen Wilson), un escritor de Hollywood que sueña con vivir en el París de la década de 1920, una época que considera dorada. Durante una visita a París con su prometida y su futura suegra, Gil experimenta un fenómeno inusual: cada noche, a la medianoche, es transportado al pasado, donde se encuentra con figuras icónicas de la literatura y el arte, como Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y Salvador Dalí.

A través de estas aventuras nocturnas, Gil se siente más vivo y apasionado que nunca, y se enamora de una mujer de la década de 1920 llamada Adriana (Marion Cotillard). La película es un homenaje a la nostalgia, la creatividad y el encanto de París a lo largo de la historia. Además, plantea la cuestión de si el pasado es realmente tan perfecto como lo imaginamos y si deberíamos vivir en el presente en lugar de idealizar épocas pasadas.

8. La Terminal (Steven Spielberg, 2004)

La Terminal es una película dirigida por Steven Spielberg en 2004 y protagonizada por Tom Hanks en el papel de Viktor Navorski. La trama gira en torno a Viktor, un viajero de un país ficticio de Europa del Este que se queda varado en el aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su país natal durante su vuelo hacia Estados Unidos. A medida que se desencadenan una serie de eventos burocráticos, Viktor se convierte en un apátrida, atrapado en el limbo de la zona de tránsito del aeropuerto, incapaz de entrar a los Estados Unidos o regresar a su país.

La película explora la vida de Viktor en el aeropuerto, donde establece relaciones con los empleados y otros pasajeros, y se convierte en una especie de héroe anónimo que resuelve problemas y crea un sentido de comunidad en este extraño "mundo" paralelo. La historia se centra en su determinación para cumplir una promesa a su difunto padre y su creciente amistad con una azafata de vuelo interpretada por Catherine Zeta-Jones.

9. Antes del amanecer (Richard Linklater, 1995)

Antes del Amanecer, dirigida por Richard Linklater en 1995, es una película que se desarrolla en el transcurso de una sola noche en Viena. La historia sigue a Jesse (interpretado por Ethan Hawke) y Celine (interpretada por Julie Delpy), dos jóvenes que se conocen en un tren y deciden pasar una noche juntos en la ciudad antes de que Jesse deba tomar su avión de regreso a los Estados Unidos. Lo que comienza como un encuentro casual se convierte en una conversación profunda y apasionada mientras recorren las calles de Viena, explorando temas como el amor, la vida y la conexión humana.

La película se destaca por su diálogo ingenioso y sincero, que revela gradualmente las personalidades y deseos de los personajes. A través de sus conversaciones, el espectador es testigo de una conexión genuina que florece entre Jesse y Celine en medio de la atmósfera romántica de la ciudad europea. La cinta capta la fugacidad del tiempo y la intensidad del primer amor, dejando a los espectadores con una sensación de nostalgia y la pregunta de si estas dos almas se volverán a encontrar en el futuro.

10. Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)

Amelie es una película francesa dirigida por Jean-Pierre Jeunet que nos transporta a un París mágico y encantador. La historia sigue a Amélie Poulain (interpretada por Audrey Tautou), una joven soñadora y encantadora que, después de vivir una infancia aislada, se convierte en una camarera en un café parisino. La película comienza cuando Amélie descubre una caja de recuerdos oculta en su departamento y se propone devolvérsela a su dueño original. Este acto de bondad desencadena una serie de eventos que cambian no solo su vida, sino también la de las personas a su alrededor.

El filme está lleno de personajes extravagantes y situaciones cómicas, lo que lo convierte en un cuento moderno lleno de humor y sensibilidad. La dirección de Jeunet se destaca por su paleta de colores vibrantes y su estilo visual único, que transforma París en un escenario mágico. Con la cautivadora actuación de Audrey Tautou y su narrativa lúdica, la película sigue siendo una obra maestra del cine que nos hace sonreír y nos inspira a encontrar la belleza en los detalles cotidianos.